Booktrailer de "Un tranvía llamado deseo", de Tennessee Williams

El teatro norteamericano del siglo XX: Tennessee Williams

Thomas Lanier Williams III, más conocido por el seudónimo Tennessee Williams fue un destacado dramaturgo estadounidense del siglo XX. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido filmadas.

Nació en Mississippi en 1911. A los siete años le fue diagnosticada difteria. Durante dos años casi no pudo hacer nada, pero su madre decidió que no le iba a permitir perder el tiempo, y le regaló una máquina de escribir.

Williams ganó el tercer premio (cinco dólares) por un artículo ("Can a good wife be a good sport?"), publicado en Smart Set en 1927, a los dieciséis años. Un año después publicó "The vengeance of Nitocris", en Weird Tales.

A principios de los años treinta, Williams estudió en la Universidad de Missouri-Columbia, donde fue miembro de la fraternidad "Alfa Tau Omega". Allí fue donde sus compañeros de fraternidad lo apodaron "Tennessee" por su rico acento sureño. En 1935 escribió su primera obra interpretada públicamente "Cairo, Shanghai, Bombay!", representada por primera vez en Memphis.

Williams vivió en el Barrio Francés de Nueva Orleans, Louisiana. Se trasladó allí en 1939. Escribió "Un tranvía llamado deseo" en 1947 mientras vivía en el número 632 de la calle St. Peter.

De Nueva Orleans marchó a Nueva York, donde ejerció diversos trabajos, desde camarero a portero. Cuando Estados Unidos entró en guerra, Tennessee fue declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad y su alcoholismo, así como a sus problemas cardíacos y nerviosos.

En 1943 fue a Hollywood contratado por la Metro Goldwyn Mayer para hacer la adaptación cinematográfica de una novela de éxito. Con "El zoo de cristal" puso en escena a su madre y a su hermana. Esta obra se estrenó en Nueva York en 1945. Su éxito le llevó a conocer, a los treinta y cuatro años una súbita popularidad, que se confirma dos años más tarde con el éxito de "Un tranvía llamado deseo", dirigida por Elia Kazan, que marca el debut teatral de un joven del Actors' Studio, Marlon Brando.

El sur de sus orígenes proporciona a Tennessee el escenario más habitual para sus creaciones, como en su famosa pieza "La gata sobre el tejado de zinc" (1955), que sería llevada al cine en varias ocasiones (la primera en 1958, por Richard Brooks). Sus obras alcanzaron durante los años cincuenta un renombre internacional, sobre todo "Un tranvía llamado deseo" (1947), que le valió el premio Pulitzer.

Sin embargo, tras esta etapa dorada siguió una época dura para Williams, quien víctima del abuso de fármacos, solo y abrumado por las críticas adversas no consiguió escribir más que algunas piezas menores. En 1967 publicó el libro de poemas "In the winter of cities", y en 1975, "Memorias".

En veinticuatro años diecinueve obras de Tennessee se representaron en Broadway, así como en otros países.

Todo el teatro de Williams está basado en los inadaptados, los marginados, los perdedores y los desamparados, por los cuales muestra todo su interés. A través de todos sus personajes, en una mezcla de realismo y sueño, dentro del desastre o la fantasía, analiza la soledad, la constante en su vida.

Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos: la aristócrata en decadencia, la joven débil y víctima del macho dominante, el joven sensible y con aspiraciones artísticas, el hombre emprendedor y agresivo. Este cuarteto, con sus sucesivas variantes, se insertan en una oposición más general entre los integrados que aceptan la hipocresía, y los rebeldes marginados que rechazan el compromiso.

El tema común de la "heroína loca" que aparece en muchas de sus obras pudo haber sido influencia de su hermana. Los personajes de sus obras suelen verse como representaciones directas de los miembros de su familia. Muchos de ellos se consideran autobiográficos.

Murió en Nueva York en 1983.

Musicales famosos: Los Miserables

"Los Miserables" es un espectáculo musical basado en la novela de Víctor Hugo del mismo título, estrenada en el Palais de Sports de París en septiembre de 1980.

Es una historia urdida en torno a la vida del ex-presidiario Jean Valjean, quien regenerado tras diecinueve años de presidio por robar pan para alimentarse sigue lastrado por su pasado. Obligado a llevar un pasaporte amarillo que prueba su condición de ex-presidiario, es rechazado por la sociedad, hasta encontrarse con Monseñor Myriel, que lo perdona a cambio de que se comprometa a hacer el bien. A partir de ese momento, Jean Valjean se propone dedicar su vida a la filantropía.

Tras prosperar como propietario de una fábrica y alcalde bajo el nombre de Madeleine, Valjean debe revelar su identidad para salvar a un hombre que ha sido condenado por ser confundido con él por su perseguidor, el oficial Javert, quien no creía que un hombre pudiera redimirse de su pasado, lo cual le llevaría a seguir infringiendo la ley, que para el oficial es la única verdad.

Valjean escapa nuevamente para cumplir la promesa que le hizo a Fantine, antes de la muerte de ésta, de ir en busca de su hija Cosette a la venta de los Thenardier. Esta familia de posaderos sin escrúpulos había engañado en varias ocasiones a Fantine, pese a saber su condición de madre soltera, para sacarle más dinero mientras Cosette crecía en un ambiente hostil. Jean Valjean adopta a Cosette y ambos escapan a París, donde ésta se enamora de un joven revolucionario llamado Marius Pontmercy.

Jean Valjean debe continuar ocultando su identidad y mudándose constantemente ya que Javert continúa persiguiéndolo, mientras los Thenardier siguen creando embustes para obtener beneficio en todas las situaciones posibles.

La novela es una constante lucha entre el racionalismo, representado por Javert, un policía muy circunspecto, frío y calculador, y el romanticismo, representado por Jean Valjean, el personaje bondadoso y misericordioso, que deja una huella de bondad por todos los lugares por donde pasa.

Estalla la Revolución de 1830 dirigida por un grupo de estudiantes; Valjean se une a ellos sabiendo que el amado de Cosette está luchando en ella, con la duda de proteger a Marius o matarlo. Epinona, una de las hijas de los Thenardier, también se une a la rebelión, y sacrifica su vida al recibir una bala que iba dirigida hacia Marius. Durante la batalla, Javert se infiltra como espía, pero es capturado. Valjean salva a Javert de una muerte segura a manos de los estudiantes, y lo deja escapar. Marius, severamente lastimado, es ayudado por Valjean. Ambos logran escapar atravesando las alcantarillas, pero son capturados por Javert, quien iba siguiendo sus pasos muy de cerca. Valjean persuade a Javert para darle tiempo de regresar al lastimado Marius a su familia, con la condición de entregarse él mismo a la justicia. En este momento es cuando Valjean manifiesta la máxima prueba de amor, el sacrificio.

Jean Valjean se da cuenta que Javert está atrapado en una gran encrucijada: por un lado está la firme creencia de éste en la ley, y por el otro la gran misericordia que Valjean demostró, por lo que Javert no puede entregarlo a las autoridades. Tan intenso es el dilema que Javert termina suicidándose arrojándose al río Sena.

Poco tiempo después, Marius y Cosette se casan. Valjean pierde la ilusión por vivir al darse cuenta que Cosette ya no necesita de él. Marius piensa por un malentendido que Valjean es un sujeto de pobres valores morales y aleja a Cosette de él. Marius se da cuenta de su error demasiado tarde, y se apresura junto a Cosette a casa de Valjean, donde éste yace moribundo. Valjean finalmente revela su pasado a la pareja, y en sus últimos instantes de vida se da cuenta de la inmensa felicidad que siente al estar con su hija Cosette. Al lado de su yerno Marius, Valjean expresa su amor a la pareja, y finalmente muere.

SAMUEL BECKET

VIDA
Samuel Beckett nació en Dublín en 1906. Novelista y dramaturgo irlandés. Estudió en la Portora Royal School, una escuela protestante de clase media en el norte de Irlanda, y luego ingresó en el Trinity College de Dublín, donde obtuvo la licenciatura en lenguas romámicas y posteriormente el doctorado. Trabajó también como profesor en París, donde escribió un ensayo crítico sobre Marcel Proust y conoció a su compatriota James Joyce, del cual fue traductor y a quien pronto le unió una fuerte amistad. En 1930 regresó a Dublín como lector de francés de la universidad, pero abandonó el trabajo al año siguiente, tras lo cual viajó por Francia, Alemania e Italia, desempeñando todo tipo de trabajos para incrementar los insuficientes ingresos de la pensión anual que le enviaba su padre (cuya muerte, en 1933, supuso para el escritor una dura experiencia), hasta que en 1937 se estableció definitivamente en París.
En 1942, y después de haberse adherido a la Resistencia, tuvo que huir de la Gestapo para afincarse en el sur de Francia, que estaba libre de la ocupación alemana, donde escribió su novela Watt. Finalizada la contienda, se entregó de lleno a la escritura: terminó la trilogía novelística Molloy, Malone muere y El innombrable, y escribió dos piezas de teatro. Aunque utilizaba indistintamente el francés o el inglés como lenguas literarias, a partir de 1945 la mayoría de su producción está escrita en francés, y él mismo vertió sus obras al inglés.
En 1951, Suzanne Deschevaux-Dumesnil, se convertiría en su esposa.
Su ruptura con las técnicas tradicionales dramáticas y la nueva estética que proponía le acercaban al rumano E. Ionesco, y suscitó la etiqueta de «anti-teatro» o «teatro del absurdo«. Se trata de un teatro estático, sin acción ni trucos escénicos, con decorados desnudos, de carácter simbólico, personajes esquemáticos y diálogos apenas esbozados.
Se considera en general que su obra maestra es Esperando a Godot (1953). La pieza se desarrolla en una carretera rural, sin más presencia que la de un árbol y dos vagabundos, Vladimir y Estragón, que esperan, un día tras otro, a un tal Godot, con quien al parecer han concertado una cita, sin que se sepa el motivo. Durante la espera dialogan interminablemente acerca de múltiples cuestiones, y divagan de una a otra, con deficientes niveles de comunicación.
El teatro de Beckett adquiere tonos existencialistas, en su exploración de la radical soledad y el desamparo de la existencia humana.
Samuel Beckett murió en Paris en 1989.

OBRAS más importantes
• Malone muere.
• El innombrable.
• Final de partida
• Esperando a Godot.
• Molloy.
• Disjecta.
• La última cinta de Krapp.
• Los días felices.
• What is the Word.
• Breath.

Trabajo individual:Els Joglars

ELS JOGLARS

Els Joglars es una compañía española de teatro independiente que se organiza por primera vez en mayo de 1961 como un curso de mimo a cargo de Albert Boadella en el que intervienen los actores que posteriormente formarán parte de la compañía.

En diciembre 1961 se redacta un Acta Fundacional con el fin de establecer unos principios de organización y contenidos para la nueva compañía que llevará el nombre de Els Joglars. Los fundadores son Albert Boadella , Antoni Font y Carlota Soldevila. En los inicios Els Joglars formó parte de la ADB (Agrupació Dramàtica de Barcelona).

Los fundadores son Albert Boadella , Antoni Font y Carlota Soldevila. En los inicios Els Joglars formó parte de la ADB (Agrupació Dramàtica de Barcelona).

En el año 1962 Els Joglars realiza su primera representación pública en el Palau de les Nacions de Montjuïc en el marco del Primer Salón de la Imagen de Barcelona. El espectáculo consistía en una recreación del cine mudo.

OBRAS

• 1962-1967 Primera época 

• 1968: El diari 

• 1970: El Joc

 • 1971: Cruel ubris 

• 1972: Mary d'Ous 

• 1977: La Torna 

• 1979: L'Odissea 

• 1984: Gabinete Libermann 

• 1985: Virtuosos de Fontainebleau

 • 1986: Visanteta de Favara 

• 1987: Mester de juglaría. Els Joglars 25 años

 • 1992: Els Joglars 30 años 

• 1995: Ubú presidente 

• 1997: Arròs negre 

• 1999: Dalí visto por Dalí 

• 2001: La Trilogía 

• 2002: Breve crónica de la Guerra de los 40 años 

• 2003: Franco en Vic

 • 2004: El retablo de las maravillas. Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes. 

• 2004: La Dualidad Quijotesca de Dalí 

• 2005: La torna de la torna 

• 2006: Controversia del toro y el torero

 • 2008: La Cena

 • 2010: 2036 Omena-G

Trabajo individual: john keats

John Keats 

VIDA 

Durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después que fue completamente reivindicada. La lírica de Keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. 

Nació en Finsbury Pavement, en las afueras de Londres. Su padre era propietario de una caballeriza y murió de la caída de un caballo en 1803, cuando el poeta tenía sólo siete años y la madre murió en 1810 de tuberculosis, dejándoles a él y a sus hermanos al cuidado de su abuela.El poeta fue a una buena escuela y antes de los quince años ya estaba empapado de clásicos y traducía a Virgilio.

La lectura de la obra de Edmund Spenser, concretamente La Reina de las Hadas, supuso para Keats un punto de inflexión en su desarrollo literario e inspiró la creación de su primer poema: A imitación de Spenser. 

En 1817 se trasladó a la Isla de Wight, donde empezó a trabajar en un nuevo libro. Durante la primavera y el verano de 1819 Keats escribía sus mejores poemas: "Oda a Psique", "Oda a una urna griega" y "Oda a un ruiseñor", piezas clásicas de la literatura inglesa, que aparecieron en el tercero y mejor de sus libros, Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas.

 Murió a principios del año siguiente, el 23 de febrero de 1821, al lado de la romana plaza de España.

OBRAS

 • Sobre la primera vez que vi el Homero de Chapman (1816)

 • Sueño y poesía (1816) 

• Endymion: un romance poético (1817)

 • Hyperion (1818) 

• Al sentarme a leer King Lear otra vez (1818) 

• La víspera de Sta. Agnes (1819) 

• La estrella brillante (1819)

 • La mujer hermosa sin gracia: una balada (1819) 

• Oda a Psyche (1819) 

• Oda a un ruiseñor (1819) 

• Oda sobre una urna griega (1819)

 • Oda a la melancolía (1819) 

• Oda a la indolencia (1819)

 • Lamias y otros poemas (1819) 

• Al otoño (1819) 

• La caída de Hyperion: un sueño (1819)

OBRA:Estrella brillante

Soledades

He andado muchos caminos,
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares,
y atracado en cien riberas.
En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra,
y pedantones al paño
que miran, callan, y piensan
que saben, porque no beben
el vino de las tabernas.
Mala gente que camina
y va apestando la tierra…
Y en todas partes he visto
gentes que danzan o juegan,
cuando pueden, y laboran
sus cuatro palmos de tierra.
Nunca, si llegan a un sitio,
preguntan a dónde llegan.
Cuando caminan, cabalgan
a lomos de mula vieja,

Campos de Castilla

Campos de Castilla

¡Colinas plateadas,
grises alcores, cárdenas roquedas
por donde traza el Duero
su curva de ballesta
en torno a Soria, oscuros encinares,
ariscos pedregales, calvas sierras,
caminos blancos y álamos del río,

tardes de Soria, mística y guerrera,

hoy siento por vosotros, en el fondo

del corazón tristeza,
tristeza que es amor! ¡Campos de Soria
donde parece que las rocas sueñan,
conmigo vais! ¡Colinas plateadas,
grises alcores, cárdenas roquedas!
Antonio Machado, Campos de Castilla, 1912

Cien años de soledad

Datos:

• Título: Cien años de soledad
• Autor: Gabriel García Márquez
• Editorial: Sudamericana
• Año de publicación: 1967

Argumento El libro narra la historia de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones en el pueblo ficticio de Macondo.
José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán son un matrimonio de primos que se casaron llenos de presagios y temores por su parentesco. En una pelea de gallos en la que resultó muerto el animal de Prudencio Aguilar, éste, enardecido por la derrota, le gritó a José Arcadio Buendía, dueño del vencedor, ya que la gente del pueblo sospechaba que José Arcadio y Úrsula no habían tenido relaciones en un año de matrimonio.
El pueblo es fundado por diversas familias conducidas por José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, quienes tuvieron tres hijos: José Arcadio, Aureliano y Amaranta. El pueblo poco a poco va creciendo y con este crecimiento llegan habitantes del otro lado de la ciénaga. Con ellos se incrementa la actividad comercial y la construcción en Macondo.
Cuando estalla la guerra civil, la población toma parte activa en el conflicto al enviar un ejército de resistencia dirigido por el coronel Aureliano Buendía. La guerra continúa y el coronel Aureliano se salva de morir en varias oportunidades. Posteriormente, el coronel regresa a la casa, se aleja de la política y se dedica a fabricar pescaditos de oro encerrado en su taller, de donde sale solamente para venderlos.
El pueblo prospera hasta el surgimiento de una huelga en la plantación bananera; para acabar con ella, se hace presente el ejército nacional y los trabajadores que protestan son asesinados y arrojados al mar.
Después de la masacre de los trabajadores del banano, el pueblo es asediado por las lluvias que se prolongan por cuatro años, once meses y dos días.
La familia se ve reducida y en Macondo ya no se acuerdan de los Buendía; Aureliano se dedica a descifrar los pergaminos de Melquíades en el laboratorio, hasta que regresa de Bruselas su tía Amaranta Úrsula, con quien tiene un romance. De este, Amaranta Úrsula queda embarazada y tiene un niño que al nacer se descubre con cola de cerdo; ella muere desangrada después del parto. Aureliano Babilonia, desesperado, sale al pueblo llamando de puerta en puerta, pero Macondo ahora es un pueblo abandonado y solo encuentra a un cantinero que le ofrece aguardiente, quedándose dormido. Al despertar se acuerda del niño recién nacido y corre a buscarlo, pero a su llegada encuentra que se lo están comiendo las hormigas.
Aureliano recuerda que esto estaba predicho en los pergaminos de Melquíades. Con vientos huracanados asediando Macondo y el lugar en el que estaba presente, termina de descifrar la historia de los Buendía que ya estaba allí escrita con anticipación, encontrando que al terminar de leerlos, finalizaría su propia historia y con él, la historia de Macondo, el cual sería arrasado por el viento y borrado de cualquier memoria humana... "porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tienen una segunda oportunidad sobre la tierra".
Valoración personal Es una obra entretenida que te sumerge en la historia y en el mundo de la lectura. Gabriel García Márquez plasma muy bien la época del momento en su obra.

Gabriel García Márquez

Garcia marquez from eiroa14

EL MÉRITO DE LOS TENISTAS

Es un deporte de mucho esfuerzo físico en el que los tenistas derrochan una gran cantidad de energía. Los músculos y tendones funcionan al máximo: saltos, carreras, estiramientos frenadas…Todo el cuerpo en movimiento durante unas horas incluso.

Todo ello supone una gran pérdida de energía. De ahí que constantemente beban líquido entre set y set y se refresquen e incluso tomen alguna fruta (plátano, pera,…).

Pienso que los tenistas también juegan con la cabeza. Deben estudiar  al contrincante: sus movimientos  estrategias, etc... Y así poder anticiparse a sus jugadas e interceptar las pelotas que, por cierto, a veces alcanzan velocidades increíbles.

Y todo ello a un ritmo bastante rápido. ¡Es increíble!

Los tenistas son deportistas que llevan una vida sacrificada: entrenamiento diario, alimentación adecuada,…disciplina. Y sobre todo los tenistas de más alto nivel: Nadal, Federer,… Y sus calendarios de competición son muy apretados.

A veces pienso si sería capaz de llevar esa vida tan sacrificada. Por ello me pregunto a veces cómo puede haber gente que critique a un número uno, dos,… del tenis mundial diciendo que les falta entrenamiento o esfuerzo.

Creo que a veces son rachas, suerte o que no aparezcan lesiones.