martes, 4 de junio de 2013
El teatro norteamericano del siglo XX: Tennessee Williams
Thomas Lanier Williams III, más conocido por el seudónimo Tennessee Williams fue un destacado dramaturgo estadounidense del siglo XX. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido filmadas.
Nació en Mississippi en 1911. A los siete años le fue diagnosticada difteria. Durante dos años casi no pudo hacer nada, pero su madre decidió que no le iba a permitir perder el tiempo, y le regaló una máquina de escribir.
Williams ganó el tercer premio (cinco dólares) por un artículo ("Can a good wife be a good sport?"), publicado en Smart Set en 1927, a los dieciséis años. Un año después publicó "The vengeance of Nitocris", en Weird Tales.
A principios de los años treinta, Williams estudió en la Universidad de Missouri-Columbia, donde fue miembro de la fraternidad "Alfa Tau Omega". Allí fue donde sus compañeros de fraternidad lo apodaron "Tennessee" por su rico acento sureño. En 1935 escribió su primera obra interpretada públicamente "Cairo, Shanghai, Bombay!", representada por primera vez en Memphis.
Williams vivió en el Barrio Francés de Nueva Orleans, Louisiana. Se trasladó allí en 1939. Escribió "Un tranvía llamado deseo" en 1947 mientras vivía en el número 632 de la calle St. Peter.
De Nueva Orleans marchó a Nueva York, donde ejerció diversos trabajos, desde camarero a portero. Cuando Estados Unidos entró en guerra, Tennessee fue declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad y su alcoholismo, así como a sus problemas cardíacos y nerviosos.
En 1943 fue a Hollywood contratado por la Metro Goldwyn Mayer para hacer la adaptación cinematográfica de una novela de éxito. Con "El zoo de cristal" puso en escena a su madre y a su hermana. Esta obra se estrenó en Nueva York en 1945. Su éxito le llevó a conocer, a los treinta y cuatro años una súbita popularidad, que se confirma dos años más tarde con el éxito de "Un tranvía llamado deseo", dirigida por Elia Kazan, que marca el debut teatral de un joven del Actors' Studio, Marlon Brando.
El sur de sus orígenes proporciona a Tennessee el escenario más habitual para sus creaciones, como en su famosa pieza "La gata sobre el tejado de zinc" (1955), que sería llevada al cine en varias ocasiones (la primera en 1958, por Richard Brooks). Sus obras alcanzaron durante los años cincuenta un renombre internacional, sobre todo "Un tranvía llamado deseo" (1947), que le valió el premio Pulitzer.
Sin embargo, tras esta etapa dorada siguió una época dura para Williams, quien víctima del abuso de fármacos, solo y abrumado por las críticas adversas no consiguió escribir más que algunas piezas menores. En 1967 publicó el libro de poemas "In the winter of cities", y en 1975, "Memorias".
En veinticuatro años diecinueve obras de Tennessee se representaron en Broadway, así como en otros países.
Todo el teatro de Williams está basado en los inadaptados, los marginados, los perdedores y los desamparados, por los cuales muestra todo su interés. A través de todos sus personajes, en una mezcla de realismo y sueño, dentro del desastre o la fantasía, analiza la soledad, la constante en su vida.
Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos: la aristócrata en decadencia, la joven débil y víctima del macho dominante, el joven sensible y con aspiraciones artísticas, el hombre emprendedor y agresivo. Este cuarteto, con sus sucesivas variantes, se insertan en una oposición más general entre los integrados que aceptan la hipocresía, y los rebeldes marginados que rechazan el compromiso.
El tema común de la "heroína loca" que aparece en muchas de sus obras pudo haber sido influencia de su hermana. Los personajes de sus obras suelen verse como representaciones directas de los miembros de su familia. Muchos de ellos se consideran autobiográficos.
Murió en Nueva York en 1983.
Nació en Mississippi en 1911. A los siete años le fue diagnosticada difteria. Durante dos años casi no pudo hacer nada, pero su madre decidió que no le iba a permitir perder el tiempo, y le regaló una máquina de escribir.
Williams ganó el tercer premio (cinco dólares) por un artículo ("Can a good wife be a good sport?"), publicado en Smart Set en 1927, a los dieciséis años. Un año después publicó "The vengeance of Nitocris", en Weird Tales.
A principios de los años treinta, Williams estudió en la Universidad de Missouri-Columbia, donde fue miembro de la fraternidad "Alfa Tau Omega". Allí fue donde sus compañeros de fraternidad lo apodaron "Tennessee" por su rico acento sureño. En 1935 escribió su primera obra interpretada públicamente "Cairo, Shanghai, Bombay!", representada por primera vez en Memphis.
Williams vivió en el Barrio Francés de Nueva Orleans, Louisiana. Se trasladó allí en 1939. Escribió "Un tranvía llamado deseo" en 1947 mientras vivía en el número 632 de la calle St. Peter.
De Nueva Orleans marchó a Nueva York, donde ejerció diversos trabajos, desde camarero a portero. Cuando Estados Unidos entró en guerra, Tennessee fue declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad y su alcoholismo, así como a sus problemas cardíacos y nerviosos.
En 1943 fue a Hollywood contratado por la Metro Goldwyn Mayer para hacer la adaptación cinematográfica de una novela de éxito. Con "El zoo de cristal" puso en escena a su madre y a su hermana. Esta obra se estrenó en Nueva York en 1945. Su éxito le llevó a conocer, a los treinta y cuatro años una súbita popularidad, que se confirma dos años más tarde con el éxito de "Un tranvía llamado deseo", dirigida por Elia Kazan, que marca el debut teatral de un joven del Actors' Studio, Marlon Brando.
El sur de sus orígenes proporciona a Tennessee el escenario más habitual para sus creaciones, como en su famosa pieza "La gata sobre el tejado de zinc" (1955), que sería llevada al cine en varias ocasiones (la primera en 1958, por Richard Brooks). Sus obras alcanzaron durante los años cincuenta un renombre internacional, sobre todo "Un tranvía llamado deseo" (1947), que le valió el premio Pulitzer.
Sin embargo, tras esta etapa dorada siguió una época dura para Williams, quien víctima del abuso de fármacos, solo y abrumado por las críticas adversas no consiguió escribir más que algunas piezas menores. En 1967 publicó el libro de poemas "In the winter of cities", y en 1975, "Memorias".
En veinticuatro años diecinueve obras de Tennessee se representaron en Broadway, así como en otros países.
Todo el teatro de Williams está basado en los inadaptados, los marginados, los perdedores y los desamparados, por los cuales muestra todo su interés. A través de todos sus personajes, en una mezcla de realismo y sueño, dentro del desastre o la fantasía, analiza la soledad, la constante en su vida.
Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos: la aristócrata en decadencia, la joven débil y víctima del macho dominante, el joven sensible y con aspiraciones artísticas, el hombre emprendedor y agresivo. Este cuarteto, con sus sucesivas variantes, se insertan en una oposición más general entre los integrados que aceptan la hipocresía, y los rebeldes marginados que rechazan el compromiso.
El tema común de la "heroína loca" que aparece en muchas de sus obras pudo haber sido influencia de su hermana. Los personajes de sus obras suelen verse como representaciones directas de los miembros de su familia. Muchos de ellos se consideran autobiográficos.
Murió en Nueva York en 1983.
Musicales famosos: Los Miserables
"Los Miserables" es un espectáculo musical basado en la novela de Víctor Hugo del mismo título, estrenada en el Palais de Sports de París en septiembre de 1980.
Es una historia urdida en torno a la vida del ex-presidiario Jean Valjean, quien regenerado tras diecinueve años de presidio por robar pan para alimentarse sigue lastrado por su pasado. Obligado a llevar un pasaporte amarillo que prueba su condición de ex-presidiario, es rechazado por la sociedad, hasta encontrarse con Monseñor Myriel, que lo perdona a cambio de que se comprometa a hacer el bien. A partir de ese momento, Jean Valjean se propone dedicar su vida a la filantropía.
Tras prosperar como propietario de una fábrica y alcalde bajo el nombre de Madeleine, Valjean debe revelar su identidad para salvar a un hombre que ha sido condenado por ser confundido con él por su perseguidor, el oficial Javert, quien no creía que un hombre pudiera redimirse de su pasado, lo cual le llevaría a seguir infringiendo la ley, que para el oficial es la única verdad.
Valjean escapa nuevamente para cumplir la promesa que le hizo a Fantine, antes de la muerte de ésta, de ir en busca de su hija Cosette a la venta de los Thenardier. Esta familia de posaderos sin escrúpulos había engañado en varias ocasiones a Fantine, pese a saber su condición de madre soltera, para sacarle más dinero mientras Cosette crecía en un ambiente hostil. Jean Valjean adopta a Cosette y ambos escapan a París, donde ésta se enamora de un joven revolucionario llamado Marius Pontmercy.
Jean Valjean debe continuar ocultando su identidad y mudándose constantemente ya que Javert continúa persiguiéndolo, mientras los Thenardier siguen creando embustes para obtener beneficio en todas las situaciones posibles.
La novela es una constante lucha entre el racionalismo, representado por Javert, un policía muy circunspecto, frío y calculador, y el romanticismo, representado por Jean Valjean, el personaje bondadoso y misericordioso, que deja una huella de bondad por todos los lugares por donde pasa.
Estalla la Revolución de 1830 dirigida por un grupo de estudiantes; Valjean se une a ellos sabiendo que el amado de Cosette está luchando en ella, con la duda de proteger a Marius o matarlo. Epinona, una de las hijas de los Thenardier, también se une a la rebelión, y sacrifica su vida al recibir una bala que iba dirigida hacia Marius. Durante la batalla, Javert se infiltra como espía, pero es capturado. Valjean salva a Javert de una muerte segura a manos de los estudiantes, y lo deja escapar. Marius, severamente lastimado, es ayudado por Valjean. Ambos logran escapar atravesando las alcantarillas, pero son capturados por Javert, quien iba siguiendo sus pasos muy de cerca. Valjean persuade a Javert para darle tiempo de regresar al lastimado Marius a su familia, con la condición de entregarse él mismo a la justicia. En este momento es cuando Valjean manifiesta la máxima prueba de amor, el sacrificio.
Jean Valjean se da cuenta que Javert está atrapado en una gran encrucijada: por un lado está la firme creencia de éste en la ley, y por el otro la gran misericordia que Valjean demostró, por lo que Javert no puede entregarlo a las autoridades. Tan intenso es el dilema que Javert termina suicidándose arrojándose al río Sena.
Poco tiempo después, Marius y Cosette se casan. Valjean pierde la ilusión por vivir al darse cuenta que Cosette ya no necesita de él. Marius piensa por un malentendido que Valjean es un sujeto de pobres valores morales y aleja a Cosette de él. Marius se da cuenta de su error demasiado tarde, y se apresura junto a Cosette a casa de Valjean, donde éste yace moribundo. Valjean finalmente revela su pasado a la pareja, y en sus últimos instantes de vida se da cuenta de la inmensa felicidad que siente al estar con su hija Cosette. Al lado de su yerno Marius, Valjean expresa su amor a la pareja, y finalmente muere.
Bertolt Brecht: Madre Coraje y sus hijos
Obra escrita por Bertolt Brecht en 1939 con antelación a su huida a Finlandia y Estados Unidos, durante su exilio en la isla de Lindingo (Suecia).
Fue estrenada en Zurich en 1941, y con posterioridad, en 1949, Brecht la produjo y dirigió para el Berliner Ensemble.
En su afán de interactuar con la audiencia, busca que ésta reaccione indignada ante la inutilidad del belicismo y que evite compadecerse de Madre Coraje.
Es una de las piezas teatrales más relevantes en el teatro épico de Brecht. Utiliza como recurso principal el efecto de distanciamiento para evitar la catarsis (expiación o purificación del alma), y permitir al público comprender el proceder del personaje y las consecuencias de la guerra.
Fue estrenada en Zurich en 1941, y con posterioridad, en 1949, Brecht la produjo y dirigió para el Berliner Ensemble.
El personaje central procede de una novela de von Grimmelshausen, del género picaresco del siglo XVII.
El drama se sitúa en la Guerra de los Treinta Años. Madre Coraje es una vendedora ambulante que siguiendo al ejército sueco, se ve obligada a sortear las diferencias entre católicos y protestantes, sacando partido de la guerra y del dolor humano, pero el precio que ha de pagar son sus tres hijos, terminando sola en su carromato.
Esta obra teatral alude directamente a la invasión de Polonia por Hitler en 1939. Es una alegoría que muestra un profundo alegato antibelicista. Forma parte de un conjunto de nueve piezas teatrales con las que Brecht trató de contrarrestar la ascensión del fascismo.
El personaje de Madre Coraje es un símbolo de la alianza entre la guerra y el comercio. Es el reflejo de la codicia, que lleva a pérdidas irreparables. Brecht concluye además que la perseverancia no siempre es positiva.
miércoles, 29 de mayo de 2013
SAMUEL BECKET
VIDA
Samuel Beckett nació en Dublín en 1906. Novelista y dramaturgo irlandés. Estudió en la Portora Royal School, una escuela protestante de clase media en el norte de Irlanda, y luego ingresó en el Trinity College de Dublín, donde obtuvo la licenciatura en lenguas romámicas y posteriormente el doctorado. Trabajó también como profesor en París, donde escribió un ensayo crítico sobre Marcel Proust y conoció a su compatriota James Joyce, del cual fue traductor y a quien pronto le unió una fuerte amistad.
En 1930 regresó a Dublín como lector de francés de la universidad, pero abandonó el trabajo al año siguiente, tras lo cual viajó por Francia, Alemania e Italia, desempeñando todo tipo de trabajos para incrementar los insuficientes ingresos de la pensión anual que le enviaba su padre (cuya muerte, en 1933, supuso para el escritor una dura experiencia), hasta que en 1937 se estableció definitivamente en París.
En 1942, y después de haberse adherido a la Resistencia, tuvo que huir de la Gestapo para afincarse en el sur de Francia, que estaba libre de la ocupación alemana, donde escribió su novela Watt. Finalizada la contienda, se entregó de lleno a la escritura: terminó la trilogía novelística Molloy, Malone muere y El innombrable, y escribió dos piezas de teatro. Aunque utilizaba indistintamente el francés o el inglés como lenguas literarias, a partir de 1945 la mayoría de su producción está escrita en francés, y él mismo vertió sus obras al inglés.
En 1951, Suzanne Deschevaux-Dumesnil, se convertiría en su esposa.
Su ruptura con las técnicas tradicionales dramáticas y la nueva estética que proponía le acercaban al rumano E. Ionesco, y suscitó la etiqueta de «anti-teatro» o «teatro del absurdo«. Se trata de un teatro estático, sin acción ni trucos escénicos, con decorados desnudos, de carácter simbólico, personajes esquemáticos y diálogos apenas esbozados.
Se considera en general que su obra maestra es Esperando a Godot (1953). La pieza se desarrolla en una carretera rural, sin más presencia que la de un árbol y dos vagabundos, Vladimir y Estragón, que esperan, un día tras otro, a un tal Godot, con quien al parecer han concertado una cita, sin que se sepa el motivo. Durante la espera dialogan interminablemente acerca de múltiples cuestiones, y divagan de una a otra, con deficientes niveles de comunicación.
El teatro de Beckett adquiere tonos existencialistas, en su exploración de la radical soledad y el desamparo de la existencia humana.
Samuel Beckett murió en Paris en 1989.
OBRAS más importantes
• Malone muere.
• El innombrable.
• Final de partida
• Esperando a Godot.
• Molloy.
• Disjecta.
• La última cinta de Krapp.
• Los días felices.
• What is the Word.
• Breath.
VIDA
Samuel Beckett nació en Dublín en 1906. Novelista y dramaturgo irlandés. Estudió en la Portora Royal School, una escuela protestante de clase media en el norte de Irlanda, y luego ingresó en el Trinity College de Dublín, donde obtuvo la licenciatura en lenguas romámicas y posteriormente el doctorado. Trabajó también como profesor en París, donde escribió un ensayo crítico sobre Marcel Proust y conoció a su compatriota James Joyce, del cual fue traductor y a quien pronto le unió una fuerte amistad.
En 1930 regresó a Dublín como lector de francés de la universidad, pero abandonó el trabajo al año siguiente, tras lo cual viajó por Francia, Alemania e Italia, desempeñando todo tipo de trabajos para incrementar los insuficientes ingresos de la pensión anual que le enviaba su padre (cuya muerte, en 1933, supuso para el escritor una dura experiencia), hasta que en 1937 se estableció definitivamente en París.En 1942, y después de haberse adherido a la Resistencia, tuvo que huir de la Gestapo para afincarse en el sur de Francia, que estaba libre de la ocupación alemana, donde escribió su novela Watt. Finalizada la contienda, se entregó de lleno a la escritura: terminó la trilogía novelística Molloy, Malone muere y El innombrable, y escribió dos piezas de teatro. Aunque utilizaba indistintamente el francés o el inglés como lenguas literarias, a partir de 1945 la mayoría de su producción está escrita en francés, y él mismo vertió sus obras al inglés.
En 1951, Suzanne Deschevaux-Dumesnil, se convertiría en su esposa.
Su ruptura con las técnicas tradicionales dramáticas y la nueva estética que proponía le acercaban al rumano E. Ionesco, y suscitó la etiqueta de «anti-teatro» o «teatro del absurdo«. Se trata de un teatro estático, sin acción ni trucos escénicos, con decorados desnudos, de carácter simbólico, personajes esquemáticos y diálogos apenas esbozados.
Se considera en general que su obra maestra es Esperando a Godot (1953). La pieza se desarrolla en una carretera rural, sin más presencia que la de un árbol y dos vagabundos, Vladimir y Estragón, que esperan, un día tras otro, a un tal Godot, con quien al parecer han concertado una cita, sin que se sepa el motivo. Durante la espera dialogan interminablemente acerca de múltiples cuestiones, y divagan de una a otra, con deficientes niveles de comunicación.El teatro de Beckett adquiere tonos existencialistas, en su exploración de la radical soledad y el desamparo de la existencia humana.
Samuel Beckett murió en Paris en 1989.
OBRAS más importantes
• Malone muere.• El innombrable.
• Final de partida
• Esperando a Godot.
• Molloy.
• Disjecta.
• La última cinta de Krapp.
• Los días felices.
• What is the Word.
• Breath.
miércoles, 8 de mayo de 2013
Trabajo individual: Els Comediants
ELS COMEDIANTS
Els Comediants es un colectivo formado por actores, músicos y artistas de todo tipo dedicado por completo al mundo.
Nace el 19 de noviembre de 1971 en el entorno de la escuela de teatro independiente de Barcelona. Desde el principio apostaron por el estilo de teatro vanguardista que se hacía en el extranjero, basado en experiencias creativas colectivas sin texto ni directores, frente al teatro clásico que se hacía en España.
Desde sus orígenes en el año 1971, Comediants ha estado unido a lo que podría denominarse el espíritu festivo de la existencia humana.Todas sus creaciones, rituales, ceremonias paganas, populares, religiosas o iniciáticas celebran el paso cíclico de los humanos en la Tierra.
Els Comediants son una compañía coral, con multitud de actores. En los últimos 30 años han concebido una gran variedad de espectáculos, tanto de inspiración propia como por encargo. A menudo han solapado la representación de diferentes montajes, teniendo más de uno en cartel en diferentes momentos.
Obras
• (1972): Non plus plis.
• (1973): Catatroc.
• (1976): Plou i fa sol.
• (1975): CEREMONIA INAUGURAL Y PASACALLES.
• (1978): SOL, SOLET.
• (1981): DIMONIS.
• (1984): ALÈ.
• (1987): LA NIT.
• (1989): NIT DE NITS.
• (1991): MEDITERRÀNIA.
• (1992): MARE NOSTRUM.
• (1993): VIAJE POR EL MEDITERRÁNEO.
• (1995): LLIBRE DE LES BÈSTIES (Libro de las Bestias).
• (1996): ANTHOLOGÍA.
• (1997): T.E.M.P.U.S.
• (1998): "O RAPAZ DE PAPEL".
• (1999): ZENIT.
• (1999): EL SOL D'ORIENT. LA FLAUTA MÁGICA.
• (2000): MARAVILLAS DE CERVANTES.
• BOCATTO DI CARDINALE.
• EL PÁJARO DE MIL COLORES.
• EL GRAN SECRETO y su 'adaptación' infantil, EL PEQUEÑO SECRETO, de menor duración y con un lenguaje más comprensible, para un público familiar.
Els Comediants es un colectivo formado por actores, músicos y artistas de todo tipo dedicado por completo al mundo.
Nace el 19 de noviembre de 1971 en el entorno de la escuela de teatro independiente de Barcelona. Desde el principio apostaron por el estilo de teatro vanguardista que se hacía en el extranjero, basado en experiencias creativas colectivas sin texto ni directores, frente al teatro clásico que se hacía en España.
Desde sus orígenes en el año 1971, Comediants ha estado unido a lo que podría denominarse el espíritu festivo de la existencia humana.Todas sus creaciones, rituales, ceremonias paganas, populares, religiosas o iniciáticas celebran el paso cíclico de los humanos en la Tierra.
Els Comediants son una compañía coral, con multitud de actores. En los últimos 30 años han concebido una gran variedad de espectáculos, tanto de inspiración propia como por encargo. A menudo han solapado la representación de diferentes montajes, teniendo más de uno en cartel en diferentes momentos.
Obras
• (1972): Non plus plis.
• (1973): Catatroc.
• (1976): Plou i fa sol.
• (1975): CEREMONIA INAUGURAL Y PASACALLES.
• (1978): SOL, SOLET.
• (1981): DIMONIS.
• (1984): ALÈ.
• (1987): LA NIT.
• (1989): NIT DE NITS.
• (1991): MEDITERRÀNIA.
• (1992): MARE NOSTRUM.
• (1993): VIAJE POR EL MEDITERRÁNEO.
• (1995): LLIBRE DE LES BÈSTIES (Libro de las Bestias).
• (1996): ANTHOLOGÍA.
• (1997): T.E.M.P.U.S.
• (1998): "O RAPAZ DE PAPEL".
• (1999): ZENIT.
• (1999): EL SOL D'ORIENT. LA FLAUTA MÁGICA.
• (2000): MARAVILLAS DE CERVANTES.
• BOCATTO DI CARDINALE.
• EL PÁJARO DE MIL COLORES.
• EL GRAN SECRETO y su 'adaptación' infantil, EL PEQUEÑO SECRETO, de menor duración y con un lenguaje más comprensible, para un público familiar.
miércoles, 17 de abril de 2013
Trabajo individual:Els Joglars
ELS JOGLARS
Els Joglars es una compañía española de teatro independiente que se organiza por primera vez en mayo de 1961 como un curso de mimo a cargo de Albert Boadella en el que intervienen los actores que posteriormente formarán parte de la compañía.
En diciembre 1961 se redacta un Acta Fundacional con el fin de establecer unos principios de organización y contenidos para la nueva compañía que llevará el nombre de Els Joglars. Los fundadores son Albert Boadella , Antoni Font y Carlota Soldevila. En los inicios Els Joglars formó parte de la ADB (Agrupació Dramàtica de Barcelona).
Los fundadores son Albert Boadella , Antoni Font y Carlota Soldevila. En los inicios Els Joglars formó parte de la ADB (Agrupació Dramàtica de Barcelona).
En el año 1962 Els Joglars realiza su primera representación pública en el Palau de les Nacions de Montjuïc en el marco del Primer Salón de la Imagen de Barcelona. El espectáculo consistía en una recreación del cine mudo.
OBRAS
Els Joglars es una compañía española de teatro independiente que se organiza por primera vez en mayo de 1961 como un curso de mimo a cargo de Albert Boadella en el que intervienen los actores que posteriormente formarán parte de la compañía.
En diciembre 1961 se redacta un Acta Fundacional con el fin de establecer unos principios de organización y contenidos para la nueva compañía que llevará el nombre de Els Joglars. Los fundadores son Albert Boadella , Antoni Font y Carlota Soldevila. En los inicios Els Joglars formó parte de la ADB (Agrupació Dramàtica de Barcelona).
Los fundadores son Albert Boadella , Antoni Font y Carlota Soldevila. En los inicios Els Joglars formó parte de la ADB (Agrupació Dramàtica de Barcelona).
En el año 1962 Els Joglars realiza su primera representación pública en el Palau de les Nacions de Montjuïc en el marco del Primer Salón de la Imagen de Barcelona. El espectáculo consistía en una recreación del cine mudo.
OBRAS
• 1962-1967 Primera época
• 1968: El diari
• 1970: El Joc
• 1971: Cruel ubris
• 1972: Mary d'Ous
• 1977: La Torna
• 1979: L'Odissea
• 1984: Gabinete Libermann
• 1985: Virtuosos de Fontainebleau
• 1986: Visanteta de Favara
• 1987: Mester de juglaría. Els Joglars 25 años
• 1992: Els Joglars 30 años
• 1995: Ubú presidente
• 1997: Arròs negre
• 1999: Dalí visto por Dalí
• 2001: La Trilogía
• 2002: Breve crónica de la Guerra de los 40 años
• 2003: Franco en Vic
• 2004: El retablo de las maravillas. Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes.
• 2004: La Dualidad Quijotesca de Dalí
• 2005: La torna de la torna
• 2006: Controversia del toro y el torero
• 2008: La Cena
• 2010: 2036 Omena-G
miércoles, 13 de marzo de 2013
Valle-Inclán: Vida y Obra
VALLE-INCLÁN
VIDA
Ramón Valle y Peña nace el 28 de Octubre de 1866 en Villanueva de Arosa (Pontevedra), procedente de familia de noble abolengo, aunque ya no gozaba de buena situación económica. Entre sus antepasados ilustres se encontraba Francisco de Valle Inclán de quien Valle toma su nombre artístico.Valle-Inclán inicia su formación bajo la tutela de su padre y el catedrático Jesús Muruáis ejerció sobre él una gran influencia en los primeros años. Posteriormente se matricula en la facultad de leyes de Santiago aunque más que a los estudios, se dedica fundamental a participar en los círculos culturales gallegos. A la muerte de su padre, se traslada a Madrid y allí continúa su incipiente labor literaria.
En 1892 marcha a Méjico. Más tarde dará como motivo de este viaje en una fingida autobiografía publicada la necesidad de huida ante un desengaño amoroso y justifica la elección del país porque "México se escribe con equis". En Veracruz mantendrá relaciones con periodistas de los diarios locales con los que colabora. Pronto marcha a la capital mejicana, donde adopta el nombre de Valle Inclán y entra en contacto con el Modernismo.
Tras una temporada en Cuba vuelve a Galicia en 1893 y permanece algún tiempo ocupado en lecturas y tertulias. Adopta ya la indumentaria más o menos estrafalaria de los jóvenes escritores franceses y en 1895 publica su primer libro, Femeninas, prologado por Manuel Murguía.
En 1896 Valle se instala en Madrid. Son los años del Desastre pero también un tiempo fecundo en talentos literarios en el que se practica e idealiza la vida bohemia marcada por tertulias, dificultades económicas. Entre los contertulios de nuestro escritor destaca lo más representativo de la intelectualidad de la época: Benavente, los Baroja, Azorín.
Se convierte en un personaje famoso y la fama de sus anécdotas se extiende por los ambientes culturales madrileños.
En 1902 la publicación de Sonata de Otoño le hace conocer el éxito y en 1907 se casa con la actriz Jo sefina Blanco a la que acompañará en numerosos viajes por diversos países como Argentina, Chile o Uruguay.
En 1912 inicia la publicación de su Opera omnia. Por otra parte, trabaja como corresponsal de guerra para distintos periódicos y se crea para él la cátedra de estética de la Escuela de Bellas Artes a la que renuncia por no saber aclimatarse a la vida académica.
Los años siguientes están marcados por la alternancia entre períodos de reconocimiento y cargos públicos con otros de penurias económicas. Se divorcia de su esposa y ve rechazada definitivamente su candidatura a la Academia. Muere en Santiago el 4 de Enero de 1936.
OBRA TEATRAL
• Cenizas. Drama en tres actos (1899).
• Romance de lobos. Comedia bárbara dividida en tres jornadas (1908).
• Cara de Plata. Comedia bárbara (1922).
• El yermo de las almas (1908) [readaptación de Cenizas. Drama en tres actos].
• Farsa y licencia de la Reina Castiza (1ª edición 1910).
• Voces de gesta. Tragedia pastoril (1911).
• El embrujado. Tragedia de tierras de Salnes (estreno, 1912; edición, 1913).
• La marquesa Rosalinda. Farsa sentimental y grotesca (estreno, 1912; edición, 1913).
• Divinas palabras. Tragicomedia de aldea (1919).
• Farsa italiana de la enamorada del rey (1920).
• Luces de bohemia. Esperpento (España. Semanario, 1920) [12 escenas]
• Luces de bohemia. Esperpento (2ª edición aumentada 1924, definitiva; estreno 1970) [15 escenas].
• La rosa de papel. Novela macabra (1924).
• La cabeza del Bautista. Novela macabra (1924).
• Tablado de marionetas para educación de príncipes (1926).
• La hija del capitán. Esperpento (1927).
• Sacrilegio. Auto para siluetas (1927).
• Martes de Carnaval. Esperpentos (1930).
miércoles, 6 de marzo de 2013
trabajo individual Charles Baudelaire
Nació en París el 9 de abril de 1821. Su padre, Joseph François Baudelaire, ex-seminarista, antiguo preceptor, fue también profesor de dibujo, pintor y funcionario jefe del Despacho de la Cámara de los Pares. Joseph le enseñó las primeras letras. Cuando nació Charles, su padre tenía la edad de sesenta años, y un hijo, Claude Alphonse, fruto de su primer matrimonio.
Fue criado por la sirvienta de la familia. Se conoce muy poco sobre ella, Mariette, pero se intuye que debió de tener gran peso en la familia. Baudelaire la recuerda en un poema aparecido en Las flores del mal.
En 1840 Baudelaire se matricula en la Facultad de Derecho. Comienza a frecuentar a la juventud literaria del Barrio Latino y conoce a nuevas amistades, como Gustave Levavasseur y Ernest Prarond.
Comprometido por su participación en la revolución de 1848, la publicación de Las flores del mal, en 1857, acabó de desatar la violenta polémica gestada en torno a su persona.
Trasladado urgentemente por su madre a una clínica de París, permaneció sin habla, pero lúcido, hasta su fallecimiento, en agosto del año siguiente. Fue enterrado en el Cementerio de Montparnasse, junto a la tumba de su padrastro. Su epistolario se publicó en 1872; losJournaux intimes (que incluyen Cohetes y Mi corazón al desnudo), en 1909; y la primera edición de sus obras completas, en 1939.
OBRAS
• Salon de 1845 / El Salón de 1845 (1845)
• Salon de 1846 / El Salón de 1846 (1846)
• La Fanfarlo (1847)
• Du vin et du haschisch (1851)
• Fusées (1851)
• L'Art romantique (1852) con publicación en 1869.
• Morale du joujou (1853)
• Exposition universelle (1855)
• Les Fleurs du mal / Las flores del mal (1857)
• Le Poème du haschich (1858)
• Salon de 1859 / El Salón de 1859 (1859)
• Les Paradis artificiels / Los paraísos artificiales (1860)
• La Chevelure (1861)
• Réflexions sur quelques-uns de mes contemporains (1861)
• Richard Wagner et Tannhäuser à Paris (1861)
• Petits poèmes en prose o Le Spleen de Paris / Pequeños poemas en prosa o Spleen de París (1862)
• Le Peintre de la vie moderne / El Pintor de la vida moderna (1863)
• L'œuvre et la vie d'Eugène Delacroix (1863)
• Mon cœur mis à nu (1864)
• Les Épaves / Los despojos (1866)
• Curiosités esthétiques / Curiosidades estéticas (1868)
• Journaux intimes (1851-1862)
Trabajo individual: john keats
John Keats
VIDA
Durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después que fue completamente reivindicada. La lírica de Keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía.
Nació en Finsbury Pavement, en las afueras de Londres. Su padre era propietario de una caballeriza y murió de la caída de un caballo en 1803, cuando el poeta tenía sólo siete años y la madre murió en 1810 de tuberculosis, dejándoles a él y a sus hermanos al cuidado de su abuela.El poeta fue a una buena escuela y antes de los quince años ya estaba empapado de clásicos y traducía a Virgilio.
La lectura de la obra de Edmund Spenser, concretamente La Reina de las Hadas, supuso para Keats un punto de inflexión en su desarrollo literario e inspiró la creación de su primer poema: A imitación de Spenser.
En 1817 se trasladó a la Isla de Wight, donde empezó a trabajar en un nuevo libro. Durante la primavera y el verano de 1819 Keats escribía sus mejores poemas: "Oda a Psique", "Oda a una urna griega" y "Oda a un ruiseñor", piezas clásicas de la literatura inglesa, que aparecieron en el tercero y mejor de sus libros, Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas.
Murió a principios del año siguiente, el 23 de febrero de 1821, al lado de la romana plaza de España.
OBRAS
• Sobre la primera vez que vi el Homero de Chapman (1816)
• Sueño y poesía (1816)
• Endymion: un romance poético (1817)
• Hyperion (1818)
• Al sentarme a leer King Lear otra vez (1818)
• La víspera de Sta. Agnes (1819)
• La estrella brillante (1819)
• La mujer hermosa sin gracia: una balada (1819)
• Oda a Psyche (1819)
• Oda a un ruiseñor (1819)
• Oda sobre una urna griega (1819)
• Oda a la melancolía (1819)
• Oda a la indolencia (1819)
• Lamias y otros poemas (1819)
• Al otoño (1819)
• La caída de Hyperion: un sueño (1819)
OBRA:Estrella brillante
sábado, 2 de marzo de 2013
TRABAJO INDIVIDUAL
ALUMNO:
-Javier Rodríguez Sosa Nº19
AUTOR:
Jaime Gil de Biedma
OBRA:
No volverás a ser joven.
ALUMNO:
-Eduardo Vázquez Trillo
AUTOR:
José Hierro
OBRA:
No volveras a ser joven.
-Javier Rodríguez Sosa Nº19
AUTOR:
Jaime Gil de Biedma
OBRA:
No volverás a ser joven.
ALUMNO:
-Eduardo Vázquez Trillo
AUTOR:
José Hierro
OBRA:
No volveras a ser joven.
miércoles, 27 de febrero de 2013
Soledades
He andado muchos caminos,
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares,
y atracado en cien riberas.
En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra,
y pedantones al paño
que miran, callan, y piensan
que saben, porque no beben
el vino de las tabernas.
Mala gente que camina
y va apestando la tierra…
Y en todas partes he visto
gentes que danzan o juegan,
cuando pueden, y laboran
sus cuatro palmos de tierra.
Nunca, si llegan a un sitio,
preguntan a dónde llegan.
Cuando caminan, cabalgan
a lomos de mula vieja,
Campos de Castilla
Campos de Castilla
¡Colinas plateadas,
grises alcores, cárdenas roquedas
por donde traza el Duero
su curva de ballesta
en torno a Soria, oscuros encinares,
ariscos pedregales, calvas sierras,
caminos blancos y álamos del río,
tardes de Soria, mística y guerrera,
hoy siento por vosotros, en el fondo
del corazón tristeza,tristeza que es amor! ¡Campos de Soria
donde parece que las rocas sueñan,
conmigo vais! ¡Colinas plateadas,
grises alcores, cárdenas roquedas!
Antonio Machado, Campos de Castilla, 1912
jueves, 21 de febrero de 2013
miércoles, 6 de febrero de 2013
Antonio Machado ''VIDA''
Antonio Machado nació el 26 de julio de 1875 en Sevilla. En 1889 empieza sus estudios de bachillerato.
Machado interrumpe varias veces sus estudios por los problemas económicos de su familia tras la muerte de su padre. En 1899, Antonio Machado viaja a París donde emprenderá una carrera conjunta de autores dramáticos, y trabaja de traductor para la Editorial Garnier.
En 1902 vuelve a París y conoce a Rubén Darío y publica Soledades en 1903.Su novia Leonor cae y muere en 1912, lo que sume a Machado en una gran depresión y éste solicita su traslado a Baeza (Jaén).
En 1912 publica Campos de Castilla, obra en la que el autor se separa de los rasgos modernistas.
En 1919 se traslada a Segovia, donde encontrará un ambiente cultural más acorde con sus gustos y donde conocerá a Mariano Quintanilla.
En 1932 obtiene la cátedra de Francés del Instituto Calderón de la Barca, de Madrid, y en 1935 la del Cervantes.
Con el estallido de la Guerra Civil Española marcha a Valencia. Entre 1937 y 1939, Machado publica un total de 26 artículos en La Vanguardia .
A finales de enero de 1939 tras unos primeros días en Raset (Gerona), pasa su última noche en España, la del 26 al 27 de enero, en Viladasens. En la tarde del día 28 llega finalmente a Colliure (Francia), en donde muere el día 22 de febrero. A los tres días, fallece su madre, Ana Ruiz Hernández. En el bolsillo de su abrigo se encuentra un último verso: «Estos días azules y este sol de la infancia».
Machado interrumpe varias veces sus estudios por los problemas económicos de su familia tras la muerte de su padre. En 1899, Antonio Machado viaja a París donde emprenderá una carrera conjunta de autores dramáticos, y trabaja de traductor para la Editorial Garnier.
En 1912 publica Campos de Castilla, obra en la que el autor se separa de los rasgos modernistas.
En 1919 se traslada a Segovia, donde encontrará un ambiente cultural más acorde con sus gustos y donde conocerá a Mariano Quintanilla.
En 1932 obtiene la cátedra de Francés del Instituto Calderón de la Barca, de Madrid, y en 1935 la del Cervantes.
Con el estallido de la Guerra Civil Española marcha a Valencia. Entre 1937 y 1939, Machado publica un total de 26 artículos en La Vanguardia .
A finales de enero de 1939 tras unos primeros días en Raset (Gerona), pasa su última noche en España, la del 26 al 27 de enero, en Viladasens. En la tarde del día 28 llega finalmente a Colliure (Francia), en donde muere el día 22 de febrero. A los tres días, fallece su madre, Ana Ruiz Hernández. En el bolsillo de su abrigo se encuentra un último verso: «Estos días azules y este sol de la infancia».
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