martes, 4 de junio de 2013
El teatro norteamericano del siglo XX: Tennessee Williams
Thomas Lanier Williams III, más conocido por el seudónimo Tennessee Williams fue un destacado dramaturgo estadounidense del siglo XX. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido filmadas.
Nació en Mississippi en 1911. A los siete años le fue diagnosticada difteria. Durante dos años casi no pudo hacer nada, pero su madre decidió que no le iba a permitir perder el tiempo, y le regaló una máquina de escribir.
Williams ganó el tercer premio (cinco dólares) por un artículo ("Can a good wife be a good sport?"), publicado en Smart Set en 1927, a los dieciséis años. Un año después publicó "The vengeance of Nitocris", en Weird Tales.
A principios de los años treinta, Williams estudió en la Universidad de Missouri-Columbia, donde fue miembro de la fraternidad "Alfa Tau Omega". Allí fue donde sus compañeros de fraternidad lo apodaron "Tennessee" por su rico acento sureño. En 1935 escribió su primera obra interpretada públicamente "Cairo, Shanghai, Bombay!", representada por primera vez en Memphis.
Williams vivió en el Barrio Francés de Nueva Orleans, Louisiana. Se trasladó allí en 1939. Escribió "Un tranvía llamado deseo" en 1947 mientras vivía en el número 632 de la calle St. Peter.
De Nueva Orleans marchó a Nueva York, donde ejerció diversos trabajos, desde camarero a portero. Cuando Estados Unidos entró en guerra, Tennessee fue declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad y su alcoholismo, así como a sus problemas cardíacos y nerviosos.
En 1943 fue a Hollywood contratado por la Metro Goldwyn Mayer para hacer la adaptación cinematográfica de una novela de éxito. Con "El zoo de cristal" puso en escena a su madre y a su hermana. Esta obra se estrenó en Nueva York en 1945. Su éxito le llevó a conocer, a los treinta y cuatro años una súbita popularidad, que se confirma dos años más tarde con el éxito de "Un tranvía llamado deseo", dirigida por Elia Kazan, que marca el debut teatral de un joven del Actors' Studio, Marlon Brando.
El sur de sus orígenes proporciona a Tennessee el escenario más habitual para sus creaciones, como en su famosa pieza "La gata sobre el tejado de zinc" (1955), que sería llevada al cine en varias ocasiones (la primera en 1958, por Richard Brooks). Sus obras alcanzaron durante los años cincuenta un renombre internacional, sobre todo "Un tranvía llamado deseo" (1947), que le valió el premio Pulitzer.
Sin embargo, tras esta etapa dorada siguió una época dura para Williams, quien víctima del abuso de fármacos, solo y abrumado por las críticas adversas no consiguió escribir más que algunas piezas menores. En 1967 publicó el libro de poemas "In the winter of cities", y en 1975, "Memorias".
En veinticuatro años diecinueve obras de Tennessee se representaron en Broadway, así como en otros países.
Todo el teatro de Williams está basado en los inadaptados, los marginados, los perdedores y los desamparados, por los cuales muestra todo su interés. A través de todos sus personajes, en una mezcla de realismo y sueño, dentro del desastre o la fantasía, analiza la soledad, la constante en su vida.
Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos: la aristócrata en decadencia, la joven débil y víctima del macho dominante, el joven sensible y con aspiraciones artísticas, el hombre emprendedor y agresivo. Este cuarteto, con sus sucesivas variantes, se insertan en una oposición más general entre los integrados que aceptan la hipocresía, y los rebeldes marginados que rechazan el compromiso.
El tema común de la "heroína loca" que aparece en muchas de sus obras pudo haber sido influencia de su hermana. Los personajes de sus obras suelen verse como representaciones directas de los miembros de su familia. Muchos de ellos se consideran autobiográficos.
Murió en Nueva York en 1983.
Nació en Mississippi en 1911. A los siete años le fue diagnosticada difteria. Durante dos años casi no pudo hacer nada, pero su madre decidió que no le iba a permitir perder el tiempo, y le regaló una máquina de escribir.
Williams ganó el tercer premio (cinco dólares) por un artículo ("Can a good wife be a good sport?"), publicado en Smart Set en 1927, a los dieciséis años. Un año después publicó "The vengeance of Nitocris", en Weird Tales.
A principios de los años treinta, Williams estudió en la Universidad de Missouri-Columbia, donde fue miembro de la fraternidad "Alfa Tau Omega". Allí fue donde sus compañeros de fraternidad lo apodaron "Tennessee" por su rico acento sureño. En 1935 escribió su primera obra interpretada públicamente "Cairo, Shanghai, Bombay!", representada por primera vez en Memphis.
Williams vivió en el Barrio Francés de Nueva Orleans, Louisiana. Se trasladó allí en 1939. Escribió "Un tranvía llamado deseo" en 1947 mientras vivía en el número 632 de la calle St. Peter.
De Nueva Orleans marchó a Nueva York, donde ejerció diversos trabajos, desde camarero a portero. Cuando Estados Unidos entró en guerra, Tennessee fue declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad y su alcoholismo, así como a sus problemas cardíacos y nerviosos.
En 1943 fue a Hollywood contratado por la Metro Goldwyn Mayer para hacer la adaptación cinematográfica de una novela de éxito. Con "El zoo de cristal" puso en escena a su madre y a su hermana. Esta obra se estrenó en Nueva York en 1945. Su éxito le llevó a conocer, a los treinta y cuatro años una súbita popularidad, que se confirma dos años más tarde con el éxito de "Un tranvía llamado deseo", dirigida por Elia Kazan, que marca el debut teatral de un joven del Actors' Studio, Marlon Brando.
El sur de sus orígenes proporciona a Tennessee el escenario más habitual para sus creaciones, como en su famosa pieza "La gata sobre el tejado de zinc" (1955), que sería llevada al cine en varias ocasiones (la primera en 1958, por Richard Brooks). Sus obras alcanzaron durante los años cincuenta un renombre internacional, sobre todo "Un tranvía llamado deseo" (1947), que le valió el premio Pulitzer.
Sin embargo, tras esta etapa dorada siguió una época dura para Williams, quien víctima del abuso de fármacos, solo y abrumado por las críticas adversas no consiguió escribir más que algunas piezas menores. En 1967 publicó el libro de poemas "In the winter of cities", y en 1975, "Memorias".
En veinticuatro años diecinueve obras de Tennessee se representaron en Broadway, así como en otros países.
Todo el teatro de Williams está basado en los inadaptados, los marginados, los perdedores y los desamparados, por los cuales muestra todo su interés. A través de todos sus personajes, en una mezcla de realismo y sueño, dentro del desastre o la fantasía, analiza la soledad, la constante en su vida.
Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos: la aristócrata en decadencia, la joven débil y víctima del macho dominante, el joven sensible y con aspiraciones artísticas, el hombre emprendedor y agresivo. Este cuarteto, con sus sucesivas variantes, se insertan en una oposición más general entre los integrados que aceptan la hipocresía, y los rebeldes marginados que rechazan el compromiso.
El tema común de la "heroína loca" que aparece en muchas de sus obras pudo haber sido influencia de su hermana. Los personajes de sus obras suelen verse como representaciones directas de los miembros de su familia. Muchos de ellos se consideran autobiográficos.
Murió en Nueva York en 1983.
Musicales famosos: Los Miserables
"Los Miserables" es un espectáculo musical basado en la novela de Víctor Hugo del mismo título, estrenada en el Palais de Sports de París en septiembre de 1980.
Es una historia urdida en torno a la vida del ex-presidiario Jean Valjean, quien regenerado tras diecinueve años de presidio por robar pan para alimentarse sigue lastrado por su pasado. Obligado a llevar un pasaporte amarillo que prueba su condición de ex-presidiario, es rechazado por la sociedad, hasta encontrarse con Monseñor Myriel, que lo perdona a cambio de que se comprometa a hacer el bien. A partir de ese momento, Jean Valjean se propone dedicar su vida a la filantropía.
Tras prosperar como propietario de una fábrica y alcalde bajo el nombre de Madeleine, Valjean debe revelar su identidad para salvar a un hombre que ha sido condenado por ser confundido con él por su perseguidor, el oficial Javert, quien no creía que un hombre pudiera redimirse de su pasado, lo cual le llevaría a seguir infringiendo la ley, que para el oficial es la única verdad.
Valjean escapa nuevamente para cumplir la promesa que le hizo a Fantine, antes de la muerte de ésta, de ir en busca de su hija Cosette a la venta de los Thenardier. Esta familia de posaderos sin escrúpulos había engañado en varias ocasiones a Fantine, pese a saber su condición de madre soltera, para sacarle más dinero mientras Cosette crecía en un ambiente hostil. Jean Valjean adopta a Cosette y ambos escapan a París, donde ésta se enamora de un joven revolucionario llamado Marius Pontmercy.
Jean Valjean debe continuar ocultando su identidad y mudándose constantemente ya que Javert continúa persiguiéndolo, mientras los Thenardier siguen creando embustes para obtener beneficio en todas las situaciones posibles.
La novela es una constante lucha entre el racionalismo, representado por Javert, un policía muy circunspecto, frío y calculador, y el romanticismo, representado por Jean Valjean, el personaje bondadoso y misericordioso, que deja una huella de bondad por todos los lugares por donde pasa.
Estalla la Revolución de 1830 dirigida por un grupo de estudiantes; Valjean se une a ellos sabiendo que el amado de Cosette está luchando en ella, con la duda de proteger a Marius o matarlo. Epinona, una de las hijas de los Thenardier, también se une a la rebelión, y sacrifica su vida al recibir una bala que iba dirigida hacia Marius. Durante la batalla, Javert se infiltra como espía, pero es capturado. Valjean salva a Javert de una muerte segura a manos de los estudiantes, y lo deja escapar. Marius, severamente lastimado, es ayudado por Valjean. Ambos logran escapar atravesando las alcantarillas, pero son capturados por Javert, quien iba siguiendo sus pasos muy de cerca. Valjean persuade a Javert para darle tiempo de regresar al lastimado Marius a su familia, con la condición de entregarse él mismo a la justicia. En este momento es cuando Valjean manifiesta la máxima prueba de amor, el sacrificio.
Jean Valjean se da cuenta que Javert está atrapado en una gran encrucijada: por un lado está la firme creencia de éste en la ley, y por el otro la gran misericordia que Valjean demostró, por lo que Javert no puede entregarlo a las autoridades. Tan intenso es el dilema que Javert termina suicidándose arrojándose al río Sena.
Poco tiempo después, Marius y Cosette se casan. Valjean pierde la ilusión por vivir al darse cuenta que Cosette ya no necesita de él. Marius piensa por un malentendido que Valjean es un sujeto de pobres valores morales y aleja a Cosette de él. Marius se da cuenta de su error demasiado tarde, y se apresura junto a Cosette a casa de Valjean, donde éste yace moribundo. Valjean finalmente revela su pasado a la pareja, y en sus últimos instantes de vida se da cuenta de la inmensa felicidad que siente al estar con su hija Cosette. Al lado de su yerno Marius, Valjean expresa su amor a la pareja, y finalmente muere.
Bertolt Brecht: Madre Coraje y sus hijos
Obra escrita por Bertolt Brecht en 1939 con antelación a su huida a Finlandia y Estados Unidos, durante su exilio en la isla de Lindingo (Suecia).
Fue estrenada en Zurich en 1941, y con posterioridad, en 1949, Brecht la produjo y dirigió para el Berliner Ensemble.
En su afán de interactuar con la audiencia, busca que ésta reaccione indignada ante la inutilidad del belicismo y que evite compadecerse de Madre Coraje.
Es una de las piezas teatrales más relevantes en el teatro épico de Brecht. Utiliza como recurso principal el efecto de distanciamiento para evitar la catarsis (expiación o purificación del alma), y permitir al público comprender el proceder del personaje y las consecuencias de la guerra.
Fue estrenada en Zurich en 1941, y con posterioridad, en 1949, Brecht la produjo y dirigió para el Berliner Ensemble.
El personaje central procede de una novela de von Grimmelshausen, del género picaresco del siglo XVII.
El drama se sitúa en la Guerra de los Treinta Años. Madre Coraje es una vendedora ambulante que siguiendo al ejército sueco, se ve obligada a sortear las diferencias entre católicos y protestantes, sacando partido de la guerra y del dolor humano, pero el precio que ha de pagar son sus tres hijos, terminando sola en su carromato.
Esta obra teatral alude directamente a la invasión de Polonia por Hitler en 1939. Es una alegoría que muestra un profundo alegato antibelicista. Forma parte de un conjunto de nueve piezas teatrales con las que Brecht trató de contrarrestar la ascensión del fascismo.
El personaje de Madre Coraje es un símbolo de la alianza entre la guerra y el comercio. Es el reflejo de la codicia, que lleva a pérdidas irreparables. Brecht concluye además que la perseverancia no siempre es positiva.
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